Vaikuttavat kuratiikan taidenäyttelyt
Koko 1900-luvun aikana useat taidenäyttelyt auttoivat muuttamaan taidekäsityön kulkua kauhistuttaen, herättäviksi ja vaikutuksiksi sekä taiteilijoille että taiteilijoiden yleisölle.
Nämä hienot taidenäyttelyt olivat voimakkaita osittain johtimien näkemyksen ansiosta, jotka tietävät, mitkä tekijät ja taiteilijoiden valinnat sekä niiden taideteosten rinnakkainotoiminta auttaisivat luomaan historiallisia näyttelyitä, joita ei unohdettaisi.
01 Paul Cezannen retrospektiivi Salon d'Automne'ssa Pariisissa vuonna 1907
Yksiosainen näyttely oli niin voimakas, että se muutti historian kulkua. Paul Cézanne'n (1839-1906) retrospektiivi Salon d'Automne'ssa vuonna 1907, vuodessa hänen odottamattomasta kuolemastaan, oli niin vaikuttava nuoremmille taiteilijoille ja erityisesti Pariisin Avant Gardelle, kuten Picasson kaltaisille taiteilijoille, että hänet katsotaan olla kubismin ja modernismin isä. Salon d'Automne alunperin perustivat Pierre-Auguste Renoirin, Georges Rouaultin ja Édouard Vuillardin taiteilijat, kuntoutukseksi ja rohkeaksi vaihtoehdoksi viralliselle salonille.
02 Sonderbund-näyttely Kölnissä Saksassa vuonna 1912
Sonderbundin näyttely Kölnissä Saksassa vuonna 1912 kanonisoi modernismin Euroopassa. Näyttelyn todellinen nimi on Internationale Kunstausstellung des Sonderbundes Westdeutscher Kunstfreunde und Künstler (Länsi-Saksan taidelajien ja taiteilijoiden erityisjärjestön kansainvälinen näyttelyseminaari), mutta sitä kutsutaan Sonderbund-näyttelyksi. Se sisälsi mm. Paul Cézanne, Edvard Munch, Paul Gauguin, Pablo Picasso, Egon Schiele ja Vincent van Goghin suuria teoksia, joissa oli esimerkkejä postimpressionismista saksalaiseen ekspressionismiin sekä Die Brücke ja Der Blaue Reiter -kouluihin.
03 Nykytaiteen kansainvälinen näyttely (The Armory Show) NYC: ssä vuonna 1913
Modernin taiteen kansainvälinen näyttely, joka tunnetaan yleisesti Armory Show -tapahtumana (se tapahtui 69. jalkaväkirykmentin asevoimissa), New York Cityssä vuonna 1913 toi nykyaikaisen eurooppalaisen taiteen Yhdysvaltoihin. Amerikkalainen taide-kohtaus tuolloin oli konservatiivinen ja hallitseva realismi, jossa maalaukset keskittyivät kaupunkikuviin, maisemiin ja muotokuviin. Useat amerikkalaiset taiteilijat, kuten Walt Kuhn, Arthur B. Davies, Walter Pach ja William Glackens muodostivat American Painters and Sculptors -yhdistyksen (AAPS) yhdistyksen ja järjestivät Armory Showin, jossa kubismi, postimpressionismi ja fauvismi esiteltiin amerikkalaisille taiteilijoille, ja joka vaikutti voimakkaasti 1940-luvun abstraktisti ekspressionisteihin.
Marcel Duchampin maalaus nimeltään järkytti yleisöä ja se oli pilkkaa lehdistössä, koska yksi kriitikko piti sitä "räjähdyksenä pajusitehtaassa".
04 Ensimmäinen venäläinen taidenäyttely Berliinissä, 1922
Ensimmäinen Berliinissä lokakuussa 1922 avattu Venäjän näyttely (Erste russische Kunstausstellung) esitteli venäläisen konstruktivismin ja esitteli luettelon luettelossa olleet El Lissitzkyn, Vladimir Tatlinin, Olga Rosanovan, Alexander Rodchenko, Kasimir Malevichin ja Marc Chagallin teokset. Kustantajat olivat taiteilijoita: David Sterenberg, Nathan Altman ja Naum Gabo. Näyttely sai kriittisen suosiota, joten näyttely laajeni kasvavaan yleisöön. 05 Lontoon kansainvälinen surrealistinen näyttely vuonna 1936
Lontoon kansainvälistä surrealistista näyttelyä vuonna 1936 käsitteli ryhmä taiteilijoita ja runoilijoita kuten Henry Moore, Paul Nash, Andre Bréton, Man Ray ja Paul Éluard. Suuri suosittu näyttely toi Surrealismia Lontooseen. Se sisälsi Max Ernstin, Joan Mirón ja Salvador Dalíin taidetta, joka esitteli Surrealismia luentona sukellusvaatteella ja joutui pelastamaan, kun hän melkein tukahtui kuolemaan. 06 New Realistien kansainvälinen näyttely NYC: ssä, 1962
Sidney Janis-galleria järjesti lokakuun 31. päivänä 1962 avattujen uusien realistien kansainvälisen näyttelyn, ja se oli ensimmäinen laajamittainen näyttely, jolla esitellään pop-taidetta maailmalle. Se sisälsi amerikkalaisten taiteilijoiden, kuten Wayne Thiebaudin, Roy Lichtensteinin, Andy Warholin, Claes Oldenburgin, James Rosenquistin, Robert Indianan, ja eurooppalaisten taiteilijoiden, kuten Jean Tinguelyn, Yves Kleinin, Armanin, Christon, Marisolin ja Öyvind Fahlströmin. Näyttely osoitti amerikkalaisten pop-taiteilijoiden ja eurooppalaisten nouveaux realistien välisen yhteyden. Jotkut murskatut abstrakti ilmaisijat, kuten Mark Rothko, Adolph Gottlieb, Philip Guston ja Robert Motherwell lopuivat galleriasta vastalauseenaan, kun he näkivät, että taiteen maailma muuttuu karkeaksi kaupalliseksi.
07 Kun asenteet tulevat muotoon Kunsthalle Bern, 1969
Sveitsiläinen kuraattori Harald Szeemann aloitti itsenäisen kuraattorin roolin , koska hän oli ensimmäinen työkokemuksen ulkopuolella toimivan oppilaitoksen ulkopuolella. Hänen 1969 näyttelyssään Live in Your Head: Kun asenteet tulevat lomakkeeksi (Works, Concepts, Processes, Situations, Information) sisälsivät kokeellisia, suorituskykyisiä ja käsitteellisiä taideteoksia ja esiteltiin erilaisia taidelajeja kuten Arte Povera, Anti-form ja Process Art. Mukana olivat mm. Eva Hesse, Joseph Beuys ja Bruce Nauman. 08 1989 Kiina Avant-Garde-näyttely Pekingissä
Kiistanalainen kiinalainen Avant-Garde-näyttely, Pekingin Pekingin National Art Gallery -kilpailu, järjestettiin kymmenen nuoren taiteen kuraattorina, mukaan lukien Gao Minglu ja Hou Hanru, 186 taiteilijan, mukaan lukien Xu Bing, Huang Yong-Ping ja Wu Shanzhuan. Tämä historiallinen näyttely osoitti nykyisen kiinalaisen taidekentän saapumisen kansainväliseen taidemaailmaan. Poliisi sulki näyttelyn avajaispäivänä, jolloin taiteilijan duo Tang Song ja Xiao Lu ampuivat aseita taidettaan.
09 1989 Magiciens de la Terre (Magician of the Earth) Pariisissa
1980-luvun loppupuolella kolonialistinen teoria vaikutti kuraattoreiden kuratiivisiin päätöksiin, joten länsimaisten valkoisten urostaiteilijoiden ei enää hallitsisi taidenäyttelyitä, mutta näyttelyt tulivat yhä osallisemmiksi, mukaan lukien luovan äänen monimuotoisuus, jonka maailma tarvitsee tarjous. Tämä ilmeni vuoden 1989 Magiciens de la Terre -näyttelyssä (Magicians of the Earth). Keskustassa Pompidou ja Grande Halle Pariisissa ja Jean-Hubert Martinin kurssilla valtava tutkimus keskittyi Aasian, Afrikan, Australian aboriginaalien ja Latinalaisen Amerikan taiteilijoihin.
10 dokumenttia Kasselissa, Saksassa
documenta, joka on kirjoitettu pienellä kirjaimella D, perustettiin vuonna 1955, ja se tapahtuu yleensä viiden vuoden välein Kasselissa Saksassa. Jokaisesta painoksesta merkittävä kansainvälinen kuraattori valitsee teeman ja valitsee taiteilijat. documenta on yksi arvostetuimmista ja vaikutusvaltaisimmista nykytaiteenäyttelyistä, minkä vuoksi taiteilijat, kuraattorit, kriitikot ja muut taidekasvattajat ympäri maailmaa käyvät ja oppivat siitä.