Mikä on kaupallisen ja taiteen välinen ero?

Se on kaikki, miksi se on luotu

Määritelmän mukaan kaikki taiteet ovat tunteita ja mielikuvitusta. Se alkaa käsitteellä tai idealla ja kukkii taiteilijan käsissä. Kaupallisen taiteen ja kuvataiteen välillä ei ole eroa tässä suhteessa - molemmat tulevat samalla tavalla. Ero on siinä, miksi taiteilija luo sen.

Kaupallinen vs. kuvataide

Ette odottaneet nähdä kaupallista taidetta museossa. Se on luotu myymään jotain, tyypillisesti tuotetta.

Taiteen tarkoituksena on luoda esteettinen esine, joka on arvostettu sen hienoista ja ainutlaatuisista ominaisuuksista. Taiteen tarkoitus on yksinkertaisesti olemassa ja siten tarjota nautintoa muille. Se ei pakota katsojaa menemään ulos ja tekemään jotain tai ostamaan jotain.

Kuvataidetta kunnioitetaan ja arvostetaan kriittisesti. Kaupallista taidetta voidaan arvostaa ja tunnustaa, mutta se ei tule jumittumaan Louvrea . Kaupallinen taide pyrkii hyödyntämään hankittua taitoa, kun taas kuvataide vaatii luontaisia ​​kykyjä.

Kaupallinen taide sisältää mainontaa, graafista suunnittelua, brändäystä, logoja ja kirjan kuvituksia. Taide sisältää maalauksia, veistoksia, taidegrafialaitteita, valokuvausta, asennusta, multimediaa, äänitaidetta ja suorituskykyä.

Historiallinen näkökulma

Kaupallisen taiteen ja taiteen välinen ero oli varsin selkeä 20-luvun puoliväliin saakka. Kaupallinen taide sisälsi televisio- ja tulostaa mainoskampanjoita sekä massatuotettuja kuvia.

Kuvataide koostui ainutlaatuisista ainutlaatuisista esineistä, kuten maalauksista, veistoksista ja paperilla tehdyistä esineistä, joita näytteistettiin gallerioissa ja museoissa.

Sitten taiteen liike, joka tunnettiin pop-taiteena, torjui ja yhdisti nämä moninaiset tavoitteet 1960-luvulla. Pop-artistit, kuten Andy Warhol, tuottivat kuvia kaupallisen taiteilijan työkaluilla.

Warholin silkkipainetut Brillo Boxes on mieleenpainuva esimerkki siitä, miten kaupallinen taide yhdistyi kuvataiteeseen.

Andy Warholin Brillo-laatikot

Filosofi Arthur Danto selitti, miksi Andy Warholin Brillo Boxes on taidetta, kun taas supermarketin Brillo-laatikot eivät ole. Vaikka kaksi laatikkoa näyttävät identtisiltä, ​​Danto kirjoitti: "Kun otetaan huomioon kaksi asiaa, jotka muistuttavat toisiaan mihin tahansa valittuun asteeseen, mutta yksi niistä on taideteos ja toinen tavallinen tavoite, mikä merkitsee tätä asemaeroa?" "

Danto tajusi, että esimerkiksi Warholin Brillo-laatikot olivat paljon muutakin kuin visuaalisesti havaittavissa oleva objekti. Se tarvitsi järjestelmän määritellä sen taiteeksi. "Se on taiteellisten teorioiden merkitys, niin kuin aina, taidemaailman ja taiteen tekeminen mahdolliseksi", hän kirjoitti kuuluisa essee, "The Artworld". Toisin sanoen se on gallerioiden art system , kuraattorit, taidekriitikot ja taiteilijat, jotka auttavat määrittämään, mikä on taidetta ja erotettava se kaupallisesta taidosta.

Crossover

Taiteilijat käyttävät usein kaupallisia tekniikoita nykypäivän taidekentällä. Erinomainen esimerkki on videotaiteilija Pipilotti Rist, jonka videot muistuttavat musiikkivideoita. Hänen työnsä on kuitenkin esillä taidegallerioissa ja museoissa.

Vaikka nykypäivän taidemaailma yhdistää sekä kaupallisen että taiteen elementtejä, taidekoulut säilyttävät edelleen näiden kahden välisen jakautumisen.

Opiskelijan on valittava kuvataiteen tai kaupallisen graafisen alan pääaineen opintojen suorittamisen aikana.