Miten maquetit auttavat visualisoimaan kuvataiteen työtä eteenpäin

Maquette on hieno art käsite ja viittaa pieneen malliin täysin toteutuneesta kolmiulotteisesta veistosta tai arkkitehtonisesta projektista. Sana on ranskalainen "mittakaavassa". Sen käyttö englanniksi on jonkin verran vanhentunut, mutta taiteilijat ja arkkitehdit voivat käyttää sanaa erottaakseen muista "malleista", kuten henkilöstä, joka esittää muotokuvaa.

Pieni malli voidaan valmistaa paperista, savesta tai vahasta tai muusta materiaalista, jotta saadaan visualisoida mitä todellinen veistos tai projekti näyttäisi valmistettaessa tai rakennettaessa.

Maketteja ei ole pelkästään taiteilija, joka voi toteuttaa visioaan valmiista töistä, mutta voi säästää rahaa materiaaleihin ja tuotantoaikaan. Maalaajat käyttävät usein vastaavanlaista esityö mallinnusta luonnoksina; maquette on kolmiulotteinen versio.

Maaketit ja toimivat veistokset

Maketteja käytännöllisimpiin käyttötarkoituksiin on ilmeisintä, kun kyseessä on veistoksen tilaustyön tekeminen. Jos erityisen suuri tai kallis veistos on suunniteltu, maquettilla voi auttaa osoittamaan, miten pala sopii sen mahdolliseen näyttötilaa ja antaa työn vastaanottajalle henkilölle tai ryhmälle kolmiulotteisen vilauksen siitä, mitä he maksavat . Se myös säästää rahaa materiaaleihin sen sijaan, että rakentaisi jotain suurta ja kallista asiakkaalle

Maaketteja käytetään usein myös kilpailuihin ja näyttelyihin täysimittaisen mallin rakentamisen kannalta epäkäytännöllisinä tai mahdottomina. Ja ne eivät ole ainoastaan ​​kuvanveistäjiä käyttäviä kuvanveistäjiä; arkkitehtuuriopiskelijoita rakentaa myös maquetteja, sillä he yrittävät kuvata projektejaan ennen rakentamista.

Maquettes kuin esittelytuotteet

On olemassa useita museoita, joissa on kokoelmia maquetteja, mukaan lukien Museo dei Bozzetti Italiassa.

Italialaisissa maketteissa tunnetaan bozzetti, joka tarkoittaa "luonnos". Museossa kuvataan kokoelma maquetteja tai bozzettiä ainutlaatuisina tarinoina luovasta prosessista, joka johtaa valmiiksi veistoksi.

Jotkut taiteilijat tunnetaan paljon maketteistaan ​​tai bozzettiinsä, koska he ovat valmiita veistettyjä teoksiaan. Kuvanveistäjä ja arkkitehti Gian Lorenzo Bernini käytti vahaa ja paistettua terakotaa luodakseen makettejaan, jotka olivat vuoden 2012 näyttelyn kohteena Metropolitan Museum of Artissa New Yorkissa. Näyttely tarkasteli Berninin kuuluisten veistosten prosessia ja totesi, että käytännön teokset olivat usein merkittävästi erilaisia ​​kuin valmiit veistokset.

Maquetteja erillisinä taideteoksina

Joskus viimeistellyn työn maquette tulee itsenäisesti taideteokseksi. Esimerkiksi kuvanveistäjä Lynn Chadwick työskenteli raudassa ja pronsseissa, kaksi materiaalia, jotka voivat olla vaikeasti muotoillut ja kalliita käyttää suuria määriä. Käytännöllisiin tarkoituksiin Chadwick teki useita palakappaleita ennen viimeisteltyjä veistoksia. Muiden taiteilijoiden maquetteja kuten muutkin mallit osoittavat käynnissä olevan työn.

Esimerkiksi, kun niitä tarkastellaan yhdessä, Chadwickin Inner Eye maketteja , massiivinen rauta-veistos yli kuusi metriä pitkä, osoittavat kappaleen kehityksen ajan, koska Chadwick lisäsi uusia elementtejä jokaiseen. Vähintään yksi näistä maketteista oli Nelson Rockefellerin yksityisessä kokoelmassa.