Graafiset mallit Monet sovellukset ja eniten noteeratut taiteilijat
Pohjimmiltaan graafinen suunnittelu on:
Taide tai taito yhdistää tekstiä ja kuvia mainoksissa, aikakauslehdissä tai kirjoissa.
Tunnetaan myös visuaalisena viestinnänä, viestintäsuunnitteluna ja kaupallisena muotoiluna, nykyaikaista graafista suunnittelua syntyi 1900-luvun alussa. Kosketuskivi on Lontoon maanalaiselle luotu 1936-opasteet, jota pidetään modernin aikakauden mestariteoksina. Se käytti Edward Johnstonille nimenomaan projektille kehitettyä kirjasintyyppiä ja sitä käytetään edelleen nykyään.
Saksalainen minimalistinen puoliväliin perustuva Bauhaus-muotoilu koulu otti taidetta seuraavalle tasolle ja asetti vahvan perustan nykyisille graafisille suunnittelijoille.
Ja tietysti suunnittelijat, kuten Paul Rand, Saul Bass, Adrian Frutiger, Milton Glaser, Alan Fletcher, Abram Games, Herb Lubalin, Neville Brody, David Carson ja Peter Saville ottivat graafisen suunnittelun aivan uudelle tasolle. Graafinen suunnittelu on nyt tärkeä rooli kaupassa, pop-kulttuurissa ja monilla modernin yhteiskunnan osa-alueilla.
Graafisen suunnittelun sovellukset
Katso ympärillesi. Graafinen muotoilu on kaikkialla kääpiöpalkkien kääreistä suosikki kahvilasi logoon. Itse asiassa näet satoja esimerkkejä graafisesta suunnittelusta joka päivä, ja suurimman osan ajasta et näe sitä.
Graafinen suunnittelu voi palvella monia toimintoja. Vain muutamia graafisen suunnittelun käyttötavoista ovat:
- opasteet
- Yritysidentiteetti / brändäys
- Pakkaus ( vesipulloista laitteisiin)
- Painetut materiaalit (kirjat, lehtiset, aikakauslehdet, sanomalehdet)
- Online-taide (bannereita, blogeja, verkkosivustoja)
- Albumin kannet
- Elokuva- ja televisiootsikot ja -grafiikka
- T-paita ja vaatetus
- Tervehdyskortit
Mallit voivat yksinkertaistaa tai häiritä
Joissakin tilanteissa, kuten signage-suunnittelussa, graafisen suunnittelun on tarjottava erittäin selkeät ja helppot tavat välittää tietoa.
New Yorkin maanalainen kartta on erinomainen esimerkki tästä. Suunnittelu yksinkertaistaa jotain melko monimutkaista, joten se on helppo navigoida ja päästä määränpäähän. Jos malli oli liian monimutkainen tai taiteellinen, se vaikeuttaisi kartan toimintaa, mikä tekee siitä hyödytön.
Muissa tapauksissa suunnittelu voi mennä vastakkaiseen suuntaan. Se voi olla jarruttava, vaikea lukea tai tehdä lausunto, joka kestää jonkin aikaa ymmärtää. Tämä näkyy usein albumikansikoiden taideteoksissa, julistesuunnitelmissa, onnittelukorteissa ja muissa häiritsevän muotoilun muodoissa.
Suunnittelu digitaalisessa maailmassa
Graafinen suunnittelu ja web-suunnittelu jatkuvasti kasvavat käsi kädessä. Lehdillä on oltava online-läsnäolo, samoin sanomalehdet, päivittäistavarakaupat, sairaalat ja muunlaiset yritykset ja laitokset. Graafisten suunnittelijoiden on siis luotava ja ylläpidettävä yhtenäistä ulkoasua monilla eri aloilla. Useimmiten digitaalinen muotoilu ohjaa identiteetin luomisen ja toteutuksen.
Graafinen suunnittelu ei ole vain kaunista tai kaunista. Se on tärkeä osa kaupankäyntiä ja elämää.
Viisi merkittävää graafista suunnittelua
On mahdotonta harkita graafista suunnittelua viittaamatta alan suurimpiin. Vaikka satoja lahjakkaita suunnittelijoita ajan mittaan, seuraavat viisi miestä loivat työtä, joka määrittelee teollisuuden.
Saul Bass
Jos olet koskaan nähnyt Hitchcock-elokuvan, voit todennäköisesti tietää Saul Bassin suunnittelutaidot. Hänen työnsä pohjoisessa Luoteis- ja Psycho oli todella poikkeuksellinen, samoin kuin muut työtä johtajien kuten Billy Wilder, Stanly Kubrick ja Otto Preminger. Bass on vastuussa myös tunnetuimmista brändihistorian logoista, mukaan lukien Bell System, AT & T, Continental Airlines ja United Airlines.
Paul Rand
Paul Rand (s. Paul Rosenbaum) tunnetaan parhaiten IBM-tunnuksestaan luova voima, joka tuotti monille tuotemerkkeille identiteettinsä. Ehkä kaikkein kuuluisin tarina tästä johtui myöhään Steve Jobsin ja hänen yrityksensä NeXT. Jobs lähestyi Randia ja pyysi logoa odottamassa häntä tekemään useita vaihtoehtoja. Rand sanoi "Ei, minä ratkaisen ongelmasi ja maksaa minulle.
Sinun ei tarvitse käyttää ratkaisua. Jos haluat vaihtoehtoja, mene keskustelemaan muiden kanssa. "Työpaikat eivät keskustelleet muiden kanssa ja maksaneet Randille 100 000 dollaria hänen työstään.
Milton Glaser
Glaser on kuuluisa kahdesta ikonikuvista graafisesta suunnittelusta - I ❤ NY -logosta ja psykedeelisestä Bob Dylan -elokuvan julistuksesta, jonka hän teki vuonna 1966 Dylanin Greatest Hits -albumille. Vuonna 2009 Glaser sai presidentin Barack Obaman National Medal of Artsin. Glaserin työ vaikuttaa edelleen suunnittelijoihin tähän päivään asti.
Alan Fletcher
Pentagramin perustajajäseninä Fletcheria ei pidetä vain hänen sukupolvensa suurimpana suunnittelijana, vaan minkä tahansa sukupolven toimesta. Hänen työnsä kestää vuosikymmeniä ja on yksinkertaisuuden, älykkään ajattelun ja vähättelyn harjoittaminen. Hänen työnsä Lontoon Victoria and Albert -museossa - maailman johtava taideteollisuus- ja muotoilumuseo - näyttää hyvältä nykyään kuin vuonna 1989, jolloin hän loi ensimmäisen kerran.
Herb Lubalin
Jos nimi tuntuu tutulta, käytät lähes varmasti Lubalin-fonttia jossain vaiheessa urasi. Herb Lubalin oli poikkeuksellinen suunnittelija ja kirjoittaja, joka loi monia fontteja, joita käytetään yhä laajalti tänään. Hänen fonttikohteisiinsa kuuluvat ITC Avant Garde, Lubalin Graph ja ITC Serif Gothic. Hänen logo Mother & Child -lehdelle katsotaan mestariteokseksi.